お笑いと人権意識とブスいじり―それは誰にとって面白いのか
せやろがいおじさんが、過去の発言に「女性蔑視」と指摘がきて、よく考えてみた末に、自分が無自覚に女性差別をしていたと気づいたエピソードが載っている。このことについて、インタビュアーがこういう問いかけをしている。
ーーまた、お笑い芸人と社会派のネタ、なんなら多様性を大事にする主張は少し相性が悪いと感じます。人を傷つけない笑いもあるけれど、どうしても幅が狭くなってきてしまう。過去の発言や、"リップサービス"のネタの内容などで、せやろがいおじさんファンからの指摘が入ることなどはないですか？
よくある、「ポリコレを守ると、表現の幅が狭くなる」という言説だ。しかし、私はむしろ逆だと思っている。それについては、前回記事『ポリティカル・コレクトネスは表現の幅を狭めるか』で書いた。
さて、私は『笑点』が好きでよく見ているのだけれど、過去、ゲストに仲間由紀恵が登場して大喜利をやった時、ネタがことごとく仲間由紀恵へのセクハラになってしまったことがあった。
当時、私はTwitterでこう呟いた。
こういう、仲間由紀恵みたいな女性ゲストが出てきた時に、セクハラになるネタって、安易だと思うんだよね。今回も、そっち方面に行かないネタのほうが、ずっと面白かったよ。 #笑点
— 宇野ゆうか (@YuhkaUno) May 15, 2016
もちろん、セクハラそのものが不快だったというのもあるが、「女性ゲストといえばこういうネタ」とばかりに、素人でも思いつくようなネタばかりが連発されてしまい、そのほとんどが、単純につまらなかったのだ。
ただ、これ以降、女性ゲストが来たときに、さすがにこの時のようなセクハラばかりに走るネタは、あまり見なくなったけれども。
「ポリコレで表現の幅が狭くなる」と言う時、「それは一体、誰にとって面白かったのか？」という問いが鍵になってくると思う。とりわけ、日本のお笑い業界によくある、女性に対するセクハラネタは、実は、人口の半分以下の人にしかウケないネタだったのではないだろうか。見ている人の半分にしかウケない、どころか、気分を悪くするかもしれない「笑い」って、どうよ？という問題である。
いち女性の感覚としては、まぁ、そういうネタで一応笑うこともあるけれど、その時は、「上司のつまらない冗談に、笑ってあげている」という気分になることが多い。
これは、女性よりもっと人口が少ないマイノリティの場合もそうだろう。マイノリティのマイノリティ性というのは、マジョリティ側にいる人間からすると珍しいので、ついついその部分に注目してイジりたくなるけれど、相手は「ああ、またかよ」「それ今まで何回も言われたわー」と思っている可能性がある。とすると、これはあまり芸のないネタだ。
また、芸人ならば、自分をイジられることに同意があるし、イジられることで賃金を得ているけれど、素人は自分がイジられることを了承していない上に、金がもらえるわけでもないので、何一つメリットがない。
歴史的な話をすると、アメリカでは、かつて「ミンストレル・ショー」という演芸があった。白人支配的な社会背景の中で、顔を黒く塗った白人が「白人にとって面白い黒人像」を頻繁に演じていた過去がある。そういった経緯もあって、現代では黒塗りで黒人を演じるのはタブーになっている。
今のお笑いの世界では、特定のお笑い芸人が「権威」と化してしまい、周囲がその人に気を遣い、何が面白いか面白くないかを、客よりもその人が決めてしまっているような空気になっている面があると思うが（元記事で「干される」と言われている人とかｗ）、差別のある社会というのも、これと似た構造で、差別に対して無批判なままだと、何が面白いか面白くないのかを、発言力の強い層が決めてしまうような状況になってしまう。
私は、「お笑い」というジャンルは、実は最も人権感覚の変化を意識しておく必要がある職種なのではないかと思う。なぜなら、何年か前には笑えていたことが、今は笑えなくなっているということが起こるからだ。ここ10年で、同性愛者を茶化して笑うことは、通用しなくなった。私は、次の10年では、他人に「ブス」「デブ」と言って笑うことは、通用しなくなっていくだろうと思っている。*1
もっとも、どこの業界でも、何十年も前の常識が通用しなくなっていたり、感覚を更新していないと、その世界ではやっていけなくなってしまうというのは、よくあることだから、結局お笑いの世界もそうだということなのだろうけど。例えば、建築の世界では、何十年も前の建築基準では建てられないとかね。
そして、人権を意識しながら、鋭い笑いや尖った表現はできるのではないかと思う。というか、そもそも、尖ったデザインの建物と、建築基準を満たしていない雑な設計の建物が、全く違うのと同じで、尖った表現と、人権感覚が更新されていなくて古いものは、全くの別物だ。
後者のようなものを「タブー破り」で「尖った表現」だと勘違いしている自称アーティストとか、よく見かけるけれど、尖っていると思っているのは本人だけで、「古いわー。そういうの沢山あるわー。歴史的に見ても何十年も前からずっとあるわー」と、お寒い気分にさせられることは、よくある。
そもそも、「お笑い芸人と社会派のネタは相性が悪い」ということ自体が、ちょっと違うんじゃないかと思う。古代ギリシャの時代から、政治問題や社会風刺を扱った喜劇は盛んだったし、欧米のスタンダップコメディも、政治の話は欠かせない。それこそ、冒頭で挙げた『笑点』では、昔から政治風刺の回答がある。
また、『防弾少年団（BTS）の政治性～政治と音楽は関係あるか』でも書いたが、「政治と音楽は関係ないじゃん！」というのは日本の感覚で、海外では政治的・社会的メッセージを音楽で表現するのは、普通のことだ。
結局、「お笑い」とか「音楽」とかではなく、「現代日本では、政治の話がやりにくい」ということなのではないかと思う。
さて、せやろがいおじさんが「女性蔑視」と指摘を受けたネタについて、考えてみよう。
内容は「SNSで画像加工した女性を見た後に実物見たら『ブス来たー』ってなりますよね」という発言で。お笑い界では割とよくある文脈です。
指摘に対して、一瞬「そんなつもりないから」「女性蔑視の気持ちないから」という反論をしかけたんですが、よく考えたら傷つく人もいるから、「不快にさせてすいません」と投稿したら、「お前なんも分かってないな」「そういうことじゃない」と反論がきまして。
そこで再度、自分の中で問題を因数分解して、「別に画像加工するのは女性だけじゃなくて男性もいるよな」「なんで女性に限定したんだろう」と思って。そこで、自分が無自覚に女性差別をしていたんだと気づいて。
自分が指摘されて、初めて差別する側は息を吐くように差別するんだなと気づきまして。
たぶん、せやろがいおじさんは、「なんで女性に限定したんだろう」というところが、この問題の鍵ということに気づいたのだろう。「なんで」かというと、「女性のほうが、男性より容姿についてあれこれ言われるから」だ。
例えば、もしせやろがいおじさんが女性だったとして（ここで言う『女性だったとして』とは、『若くてかわいい女子だったとして』という意味ではなく、今の自分の容姿年齢学歴収入コミュ力、その他全てのスペックそのままで女になるという意味だ）、特に容姿に関係ないネタをYoutubeで投稿したとしても、わざわざ容姿に言及する男がコメント欄に出現していたと思う。
つまり、せやろがいおじさんが、容姿ではなくちゃんとネタのほうに注目してもらえるのは、せやろがいおじさんが男性だからなのだ。
このような社会背景があるのだから、SNSで画像加工する人が、男性より女性のほうが多かったとしても、何らおかしくはない。「美人だと言われてちやほやされたい」という、評価をプラスにする目的よりは、「ブスだという口をあらかじめ塞いでおきたい」という、マイナスをゼロにする目的で画像加工する女性だって、沢山いるだろう。いじめられないための自衛策である。
だから、ネタにされるべきは「SNSで画像加工する女性」よりも、「女と見ればすぐ美人だのブスだの言ってしまう男性」のほうだろう。
そして、「女と見ればすぐ美人だのブスだの」という社会背景は、「女芸人といえばブスとデブ」という風潮を作り出してきた。*2芸能界では特にこの傾向が強く、一般社会ではよくいる普通な感じの女性でも、芸能界ではブス枠に入れられてしまう。相席スタートの山崎ケイが、男性の先輩芸人からブスだと言われたのも、この「芸能界の女性のブス基準偏りすぎ問題」によるものだろう。*3
そして、何が面白いかの基準が男性寄りになっているということは、人口のもう半分、つまり女性に向けて笑いが取れる人の才能を潰してきた可能性がある。
女性が容姿に言及されがち問題について、よくある大きな誤解が、「ブスと言うのはダメで、美人だと褒めるのならいい」と思ってるやつだ。女性の場合、容姿に関係ない分野でも「美人かブスか」という評価軸を持ち込まれ、その女性自身の経験やキャリアが無視されてしまうことがよくあるのが、問題の本質なのだ。
例えば、女性差別を含む数々の差別問題に取り組んできたオバマ元大統領でさえ、ある女性州司法長官のことを「ずば抜けて美人だ」と言ってしまったことで謝罪している。なぜなら、彼女は州司法長官としてその場に来たのであって、モデルのオーディションを受けに来たわけではなかったからだ。
せやろがいおじさんが、自身の中にある女性への偏見を見つめ直したことについて、称賛するコメントが多くあったけれど、私は、こういう場合には、特段「すごい！」「立派！」と言って称賛する必要はないと思う。というか、称賛しないほうがいいとすら思う。なぜなら、マイノリティを理解することを称賛されたマジョリティは、マイノリティと同じ地平に足つことが難しくなるからだ。マジョリティとマイノリティは、本来対等であるべきで、差別を受けないのが当たり前なのだから、せいぜい「称賛」ではなく「認める」くらいでいいと思う。
私たちは、差別や虐待を受けないことで、ありがたがる必要はないし、マイノリティに対して「お前たちのことを理解してやるぞよ。ありがたく思え」という態度を取ってはいけない。
とりあえず、せやろがいおじさんは、ハゲをバカにする価値観について問題提起してるので、その流れで、ブスをバカにする価値観についても考えられるはず。
ぜんじろうという、海外でスタンダップコメディをやっている人。6:09頃からの、女性とお笑いについての話が興味深い。
ポリティカル・コレクトネスは表現の幅を狭めるか
最近のネット炎上を受けて、竹下は、「表現の幅が狭まってる」「昔はもっと自由にできた」と感じている制作者と、不快な表現に批判的な声を上げるようになった受け手の間で、「分断」が起きていると指摘した。
よくある「最近はポリコレポリコレうるさくて、自由に表現できないよ」というやつだ。でも、それは本当なんだろうか。私は、むしろ逆だと思っている。
オードリー・ヘップバーンが主演を務めたことで有名な1961年のハリウッド映画『ティファニーで朝食を』に、「ユニオシ氏」という日本人（日系人）キャラクターが登場する。ミッキー・ルーニーという白人俳優が「イエロー・フェイス」をして、つり目で出っ歯で眼鏡をかけて、LとRの区別がつかない、いかにもステレオタイプな日本人を演じている。
Breakfast at Tiffanys Opening Scene
ユニオシ氏はコミカルなキャラクターとして描かれている。おそらく、このキャラクターは、当時のアメリカ人にとっては、面白いものだったのではないだろうか――アジア系以外の人たちにとっては。
日本に住む日本人は、こういったアジア人描写を、ある程度余裕を持って見ていられるかもしれない。しかし、アメリカ社会でマイノリティとして暮らしているアジア系市民にとって、「メディアに、アメリカ白人のイメージするアジア人しか出てこない」という環境は、どれほど抑圧的に作用するものだっただろう。
今のアメリカ映画界では、このような日本人描写をすれば、日系人だけでなく、それ以外の人からも「ポリコレ棒で叩かれる」だろう。では、ユニオシ氏のような描写が批判されるようになったことで、アジア系の表現は狭まったのだろうか。
2018年、ハリウッドで、主要キャラクター全員がアジア人の映画『クレイジー・リッチ・アジアンズ』が公開され、話題になった。ステレオタイプなアジア人描写が批判される世の中になってから、逆に、アメリカのメディア社会では、当時よりもずっと多様なアジア人像が描かれるようになっている。
CRAZY RICH ASIANS - Official Trailer
どちらが「多様な表現」と言えるだろうか？
「ポリコレ棒によって、表現の幅が狭くなった」と言っている人は、もともとある種の人々に対する表現の幅が狭かったということだ。
ステレオタイプなアジア人像しかアジア人の引き出しがないような制作者からすると、「表現の幅が狭まってる」「昔はもっと自由にできた」と感じるのかもしれない。しかし、その自由とは、言い換えれば「雑な認識で作っても許されていた」ということである。そのような制作者が不自由になった一方で、アジア人など人種・民族的マイノリティは、以前よりずっと自由になったはずだ。これは女性の描き方だって同様だ。
よく誤解されるのですが、差別的な表現は表現の幅が広いどころか狭いのですよ。「同性愛者はこういう人」、「インディアンはこういう奴」、「女はこういうことしろ」と登場人物の性格や行動を属性により縛っているようなものなので、みんな概ね同じようなキャラクターになります。
— ふぎさやか (@maomaoshitai) May 25, 2018
日本国内においては、健康で健常でヘテロセクシャルでシスジェンダーな日系日本人男性がマジョリティだ。この条件に当てはまれば当てはまるほど、日本社会の中での発言力が増し、この社会で最も性能の良い拡声器を握れる位置につける。一方、それ以外の人たちは、マジョリティの人たちの脳内イメージに合致する形でしか、主要メディアに出て行くことができない状況になりがちだ。
健常者にとって都合がいい障害者像を指す言葉に「感動ポルノ」があるが、マイノリティの人たちが、マジョリティの脳内イメージに合致するかしないかを気にすることなく、自分自身の表現を広く発信することができるようになったら、表現はもっと幅広く、自由になるだろう。
映画『ティファニーで朝食を』から50余年、2013年ブロードウェイ・ミュージカル『ティファニーで朝食を』に登場するユニオシ氏は、ジェームズ・ヤエガシという日系人俳優によって演じられた。ミュージカル版のユニオシ氏は、原作の小説に基づく日系二世という設定で、映画版とは全く違うキャラクターとして演じられているらしい。
Meet Mr. Yaegashi — the New Yunioshi
［2018.12.1 追記］
「ポリティカル・コレクトネスは表現の幅を狭める」と言う人が思い至っていないのが、「差別は、実質的に差別される側の言論や表現の自由を奪う」ということだろう。
差別によってマイノリティが萎縮し、マジョリティが認める表現しか表に出せないような状態になっている現状を、緊急避難的に緩和させる措置が、ポリティカル・コレクトネス。
ポリティカル・コレクトネスと関連が深い「差別語」について。
「快・不快」の不均衡～ヘテロ男性は、自分にとって不快なエロ表現への配慮に気づいていない
例の巨乳着衣の女性が表紙のラノベについて、ある女性と議論を交わした。女性「不快と感じるかどうかは人によるって田中さんは言うけど、じゃあ蓮コラが表紙になった本が平積みされてたり、ビルの上の看板になっていたとしたら、田中さんは目をつぶって街を歩く？」と言われて答えられなかった。
— はぁとふる舞国土@3日目東ス26a (@keiichisennsei) September 22, 2018
胸を強調した女性の絵が表紙のラノベが、子供も目にするところに積まれていた件*1について、田中圭一氏がある女性と話したことらしいが、この件については、こういう個人レベルの快・不快の問題というよりは、社会のどの層の人たちにとっての快・不快の感覚が優先されているかということが、問題の本質だと思う。
今回問題になっているのは、ジェンダーの快・不快問題だ。多くのヘテロセクシャル男性にとっての快・不快の感覚が優先され、多くの女性や同性愛者にとっての快・不快は軽視されがちなことが、根底にある。
ヘテロ男性の多くが「快」と感じ、女性の多くが「不快」と感じる表現が、普段目にするところでさえ溢れているというのは、よく認識されていることだが（認めない人も沢山いるが）、実は、これと対になっている現象として、ヘテロ男性が「不快」と感じる表現は、あまり表に出されないという側面がある。女性も同性愛者も、ヘテロ男性に「配慮」しているのだが、多くのヘテロ男性たちは、自分たちに対してそういう「配慮」がされていることに、気づいていない。
そういう「配慮」の存在は、例えば、『弟の夫』の中で、著者の田亀源五郎氏が、あえて男性のシャワーシーンを「サービスカット」的に入れるということで、可視化している。
田亀 男性向けのマンガだと、女の子のパンチラとか入浴シーンって、定番じゃないですか。それを「サービス」という形でやっている。それを男性でやると「ギョッ」とするでしょ？ ……というのをヘテロ読者に体験してもらいたかった。
——男性向けマンガのサービスショットを女性が見た時には、ひょっとしてこういう居心地の悪さを感じているのかな？ とも思いました。
田亀 それを結論づける必要はないと思いますよ。ただ、ひょっとしたら、そう思っている人もいるのかな？ と、そういうことを感じてもらえたらおもしろいですね。
「なんでこんなところに男の裸が出てくるんだ？」と思ったら、それはすでに常識に取りこまれているということなんです。
他の例では、2008年に起こった「蘇民祭」ポスターの件が挙げられるだろう。*2男性たちが裸で行う荒々しい祭りの様子を撮ったポスターで、当初は電車に張り出される予定だったが、鉄道会社側が「男性の裸に不快感を覚える客が多い」「女性が不快に感じる図柄」という理由で、取り下げにしてしまったのだ。
これに対して、ネット上では、「エロを喚起させる女性の半裸中釣り広告については、これまでずっと『不快だ』と言っても取り下げてこなかったのに、男の裸ならすぐ取り下げるのか」「結局、男性社会である鉄道会社の人にとって不快だったからなのでは」「こんな時に限って女を理由にする」と言っている女性たちが沢山いた。（なお、私は当時、実際に女性からクレームが入った情報はないかと探してみたが、見つからなかった。）
街中で普通に目にしてしまうヘテロ男性向けエロ表現は、ヘテロ男性たちにとって、自分がされても平気なことだから、女性に対してもやっているというわけでは、決してない。むしろ逆で、女性より男性のほうが、自分の性が一方的に性的に描かれた表現に耐性がない傾向がある。女性は、子供の頃からそういう社会で生きてきて、「慣れさせられて」しまっているが、男性には、そういう表現を見ると「バグる」人が多い。
ヘテロ男性は、自分の性が一方的に性的な視線に晒される表現が、個人の趣味の領域だけでなく、公の場でも頻繁に遭遇する社会で生きるということ、そして、実際に社会生活を送っている中で、同意のない状態で、性的に消費されるような体験を頻繁に経験するということを、体験したことがない。体験したことがないから、想像力の乏しい人には、理解できない。理解できないので、「そのくらい、大したことないだろう」という態度を取ってしまう。
宇野さんの例もそうですが、そもそも力を持っている人間の特権の多くは「〜できる権利」というより、「相手の機嫌を取り持たなくてもいい権利」とか「不必要に不快な思いにさらされなくてもいい権利」とかの、「〜しなくていい権利」なんですよね。だから、気付こうとしない限り気づかずにいられる。 https://t.co/DpmKhcDP8p
— たまさか (@TamasakaTomozo) October 10, 2018
フェミニストと言われる女性がよく騒いでいるように見えるのは、それだけ、ヘテロ男性の「快・不快」が優先されているからでしかない。2014年、ネット上で「腐女子テロ」と呼ばれた出来事があったが、そういった表現に直面した時の男性たちの騒ぎようは、女性の比ではなかった。
こういう問題に批判の声を上げる女性たちは、いつも「性嫌悪」のレッテルが貼られるが、ゲイ向けの性表現やBLに対するヘテロ男性たちの反応を見るに、ヘテロ男性たちのほうが、余程「性嫌悪」に見える。
コンビニのエロ本コーナーについて、よく「日本は性に寛容だから」と言う人がいるが、ヘテロ男性向けだけではなく、女性向けやゲイ向けやレズビアン向けなど、まんべんなく置かれている状況にならない限り、「性に寛容」とは言えないだろう。
ジェンダー以外では、人種や民族表現の快・不快の感覚も、アンバランスになりがちだ。どの人種や民族がステレオタイプに描かれがちか、ヒーローになりやすいか、多く描かれるかということは、ハリウッド周辺ではよく問題になっている。
2018年は、主要キャラクターのほとんどが黒人で占められている『ブラックパンサー』、主要キャラクターのほとんどがアジア人で占められている『クレイジー・リッチ・アジアンズ』がヒットし、ハリウッドの歴史上、画期的な出来事として受け止められている。言い換えれば、2018年でやっとここまで来た、ということでもあるのだろう。
ところで、最近はキズナアイを使ってノーベル賞の解説をするNHKのサイトが、ジェンダー的に不均衡だと問題になっていたが、どうせVRの技術を使うなら、女性や同性愛者の「快・不快」の感覚が優先され、ヘテロ男性の「快・不快」の感覚が軽視される社会を、バーチャル・リアリティで再現してみればいいのでは。最先端の技術を使った表象が、なぜかことごとく美少女型になる現象よりは、ずっと感覚が新しいと思う（笑）。
防弾少年団（BTS）と音楽性～秋元康はヒップホップの詞を書けるか
前書き
『韓国の防弾少年団（BTS）のファンが、秋元康を退けた件について』『防弾少年団（BTS）の政治性～政治と音楽は関係あるか』と、２回に渡って、韓国のピップホップ・アイドルグループ、防弾少年団（BTS）のことを書いてきたが、今回は、記事に寄せられたブックマークコメントに返信するという形で、私がなぜ秋元康と防弾少年団は合わないと考えているのかを、書いていきたいと思う。
前回記事で書いたように、「政治と音楽は関係ないじゃん！」「なんで韓国のArmy（防弾少年団のファンのことをこう呼ぶ）は、日本向けの曲を消すの！」「どんな曲でもファンなら受け入れて喜ぶもの」と言う日本のファンも多かったが、私と同じように「このコラボは相性が悪い」と考えているファンも、沢山いたからだ。
なお、この記事を書いている人間は、音楽に関してはド素人で、しかも、普段からヒップホップに興味を持っているわけではない。ただ、そんな私にとって理解できる範囲のことを書いておくことにも、多少は意味があるのではないかと思った。一応、音楽家の知人*1に質問した上で書いているので、内容的にはだいたいあってると思う。
ブックマークコメントへの返信・その１
id:itochan 音楽のことはよくわからん。「最高にロックだぜ！」みたいに、「最高にヒップホップだぜ！」な生き方のスタイルがあると読んだ。そこが秋元さんとは相容れないと。
私も音楽のことはよくわからん。でも、防弾少年団のヒップホップスタイルと、秋元康とは、そういう「最高にヒップホップだぜ！」な気持ちの問題ではなく、もっと技術的な問題があるように思います。
冒頭で書いたように、私は音楽に関しては素人なので、あくまでも、私にわかる範囲でしか書けませんが、日本人の場合、ある世代を境に、身についているリズム感覚が違ってくるんです。その境というのは、日本のメジャー音楽シーンにラップやヒップホップ、R&Bなどが入ってきて、日常的にそれらの曲を聴いて育った世代と、それ以前の世代です。
よく言われるのは、日本人の年長者世代は、裏拍でリズムが取れないということです。音楽のリズムの取り方として、「表拍」と「裏拍」の違いがあるのですが、日本人のリズム感は、基本的に表拍であり、対して、ジャズやR&B、ヒップホップなどは、裏拍でリズムを取るジャンルなんですね。
表拍と裏拍の違いについて、素人にとって一番わかりやすいのは、映画『スウィングガールズ』を観ることでしょう。この映画は、女子高生がジャズに挑戦するという内容で、裏拍の習得が物語の上で重要になっています。
クライマックスの演奏会シーンでは、3曲目の『Sing Sing Sing』で、最初は観客のほとんどが表拍で手拍子を取るところ、応援に来た1人が立ち上がって裏拍で手拍子を取り、それが観客全体に広がっていく演出があります。（※動画4:50以降）
それから、「グルーヴ」と言って、リズムをずらすことによって、曲に独特のゆらぎやうねりが生じるんですが、これも黒人由来の音楽であるジャズやR&B、ヒップホップなどの世界に多いです。
この「グルーヴ」の感覚も、身についている世代といない世代に分かれます。音楽に詳しい人たちがよく言ってるのは、宇多田ヒカルの登場ですね。宇多田ヒカルのデビュー曲『Automatic』は、それまでの日本の音楽界にはなかった、本格的なR&Bのグルーヴ感を日本語の歌詞で再現していたそうです。小室哲哉は、後に、宇多田ヒカルが自分を終わらせたと語っています。
また、ラップやヒップホップには「韻を踏む」という文化があります。私は韓国語はわからないのですが、防弾少年団の曲を聴いていると、主にラップ部分で韻を踏んでいる箇所があるのがわかります。これは日本語ラッパーやヒップホッパーも同様です。
きれいに韻を踏んだ歌詞を書くのは、やはり、普段から作り慣れている人でないと、難しいと思います。（まぁ、ラップなしのバラード曲であれば、韻を踏まなくてもいいかもしれませんが…）
で、問題は、秋元康にそういったヒップホップのリズム感やグルーヴ感があるのか、そして、それに合った歌詞を書けるのかということなのですが、ここに関しては、秋元康は、日本の多くの60歳前後の人がそうであるように、2000年代以降のリズム感を身につけてはいないと思われます。
今回の件では、秋元が作詞した「名曲」を挙げている人を沢山見かけましたが、それらはほぼ80年代に集中していました。もしかしたら、その理由もこの辺りにあるのかもしれません。
秋元も、一応『Green Flash』『ブランコ』など、ヒップホップっぽい曲を手がけてはいるのですが…
【MV full】 Green Flash / AKB48[公式]
本職のラッパーやピップホッパーが作った曲を聞くと、やはり、物足りなさを感じますね…
前回の記事でも書きましたが、防弾少年団は、デビュー前からバリバリ自分でラップやヒップホップをやっていたメンバーがいるグループです。そして、今現在、日本よりずっとヒップホップに対する鑑賞力が高いアメリカで、人気を獲得しています。そういうグループに、ヒップホップ専門外である秋元をぶつけてしまっていいのか？と思ってしまうのですね。
もし秋元がやってしまったら、普段から日本語ラップや日本語ヒップホップの鑑賞力がある人が聴いたら「び、微妙…」というものになってしまうんじゃないかという不安がありますね…
防弾少年団のメンバーは、未発表になった秋元康とのコラボ曲について、「本当にかっこいい仕上がりになっていますので、ご期待ください」と言っていたそうです。彼らがそう言うのだから、かっこいい仕上がりになっていたのでしょう…曲は。
歌詞はかっこよかったかどうか、今となってはわかりません。なぜなら、防弾少年団のメンバーは、日本語の歌詞の良し悪しについては、わからなかったでしょうから。
ブックマークコメントへの返信・その２
id:dmekaricomposite 基本的に好きな作詞家ではないけど、秋元康は風景描写は巧みですばらしい時もあります。「二人セゾン」「海雪」「青いスタスィオン」など。あの人のよさは基本的にカレッジフォーク的なところにある。
『二人セゾン』と『青いスタスィオン』のことは知らなかったのですが、『海雪』に関しては、正直、私はいい曲だとは思っていません。私があの曲を初めて聞いた時に思ったことは、「男を追いかけて行って海に飛び降りようとする女なんて、50歳以上のおっさんの脳内にしか存在しないな」でした。
あれを年配の歌手が歌うのならわかるのですが、若いジェロが歌うには、不釣り合いだと思ったのです。男にふられて飛び降りようとする女の歌なら、美輪明宏の『人生は過ぎ行く』のほうが、ずっとリアルに感じられます。
おそらく、ジェロを押し出していた当時、演歌界は「若者の演歌離れ」を懸念していて、なんとかジェロで若者を引き寄せようという思惑があったんじゃないでしょうか。でも、いくら表面を若者っぽく見せようとしたところで、肝心の歌の中身が若者にとって共感しにくいのでは、どうしようもありません。
デビュー曲があの歌だった時点で、ジェロはおそらく、単に「初の黒人演歌歌手」という触れ込みが珍しいというだけの、イロモノとして消費されてしまうだろうと思いました。つまり、そこも、私が秋元康を不安材料だと思っている理由のひとつなのです。
ただ、その点を除けば、仰る通り、風景描写は良いし、『Green Flash』とは違って、曲のリズムも歌詞とよく合っていると思います。年配の歌手が歌っていたら、普通に良かったのではないでしょうか。でも、昨今、なかなか演歌は売れませんからね…『海雪』が売れたのも、「初の黒人演歌歌手」あってこそだと考えたほうが良いでしょう。
ちなみに、若者が共感しやすい演歌という点では、私は、最上川司の『まつぽいよ』とか面白いと思います。
最上川 司 (Mogamigawa Tsukasa) - まつぽいよ (Matsupoiyo)
後書き
さて、前回の記事にも書いたように、防弾少年団と秋元康とのコラボが中止になった時、「どんな曲でもファンなら受け入れて喜ぶもの」と言っているファンがいて、私はこの記事を思い出した。
“このような日本のポップミュージックシーンの特性は、アーティストやレコード会社側の問題というより、日本の市場特性に起因している。実のところ、ポップミュージックを消費する日本の音楽市場におけるマジョリティーは音楽性に興味がない。正確にいえば、非常に少数派である。多くの人の興味の対象は音楽性より歌詞である。しかしそれ以上に、どんなルックスか、どんなファッションか、テレビ番組やソーシャルメディアでどんな発言をするか、誰と仲がいいか、誰と付き合っているか、といったタレント性に関心が向かう。”
前回記事『防弾少年団（BTS）の政治性～政治と音楽は関係あるか』の中で、「政治と音楽は関係ないじゃん！」というのは、あくまでも日本の感覚だと書いたが、「どんな曲でもファンなら受け入れて喜ぶもの」というのも、あくまでも日本の感覚なのだろう。
そして、この引用部分はまさに、今現在、秋元が一大プロデューサーになっている理由を表していると思う。 彼は元々が放送作家で、企画を考える人だったから、音楽性よりも、アイドルのタレント性を前面に押し出す売り出し方と、いわゆる「AKB商法」等の企画方面の才能で、成功を収めることができたのだろう。ある意味、日本の音楽シーンで売るには最適な方法かもしれない。
しかし、逆に言えば、これらの手法は、世界的に通用するものではないだろうし、これまで防弾少年団とコラボしたスティーヴ・アオキやニッキー・ミナージュとの違いでもある。アオキやニッキーは、音楽でキャリアを築いてきたアーティストなのに対して、秋元はそうではない。
今回のコラボの件は、防弾少年団の事務所代表パン・シヒョク氏からのオファーだったそうで、メンバーの希望というよりは、プロデューサーのおじさん同士で話が進んだ企画という印象を受けた。
これは、防弾少年団のコンセプトを知るにつけ、「らしくない」と思ってしまう。彼らは、若者自身の音楽と価値観を大事にし、他のアイドルと違って、大人に管理されず、自主性を重んじることを方針にしているからだ。実際、多くのファンも、その点で違和感を感じていたようだ。
まぁ私自身はファンではないので、日本のファンの人たちが「どんな曲でもファンなら受け入れて喜ぶもの」と思っているのなら、それはそれで、口を挟むことではないのかもしれない。
ただ、日本では、防弾少年団のことを知らない人のほうが多い。そういう人たちにとっては、日本のアーティストとコラボして話題になった曲が、イコール防弾少年団の曲のイメージになってしまうだろう。
どうせなら、他人から「どんな音楽が好き？」と聞かれて、防弾少年団が好きだと言った時、「防弾少年団？ああ、あのかっこいい曲を歌ってるグループね」と言われたほうが、ファンにとっても嬉しいことなのではないだろうか。
冒頭で書いたように、私自身はヒップホップには詳しくない。なので、ヒップホップに詳しくて、説明が上手い方がいたら、ぜひ各方面で言及して頂きたい。あるいは、政治的・音楽的に、防弾少年団とコラボして良さそうな日本のアーティストについて（勝手に）考えてみるのも、面白いかもしれない。
防弾少年団とスティーヴ・アオキのコラボ曲『Waste It On Me』
Steve Aoki - Waste It On Me feat. BTS (Lyric Video) [Ultra Music]
*1:「音楽家の知人」についての過去記事→愛と平和の街―失われた20年世代の私― - yuhka-unoの日記
防弾少年団（BTS）の政治性～政治と音楽は関係あるか
前回記事『韓国の防弾少年団（BTS）のファンが、秋元康を退けた件について』では、なぜ韓国のファンたちが秋元康とのコラボに抗議したのかについて、主に女性差別の視点から語ってみた。
ところで、この件をTwitterで検索して見ていたら、日本のファンの中に「政治と音楽は関係ないじゃん！」「なんで韓国のArmy（防弾少年団のファンのことをこう呼ぶ）は、日本向けの曲を消すの！」「どんな曲でもファンなら受け入れて喜ぶもの」と言う声が多く、私は「うーん、This is Japan…」と思ってしまった。
黒人差別や銃社会などの問題を歌ったチャイルディッシュ・ガンビーノの『This is America』のパロディのつもりで、何の問題意識も感じられない『This is Japan』を作ったどこかのダンスグループが炎上した件を思い出したのだ。
アメリカの黒人たちにとって、ガンビーノが『This is America』の中で歌っているような問題は、とてもシリアスなものだ。しかし、日頃から政治や社会問題のことに興味を持っていないと、『This is America』のシリアスさを読み取ることはできない。結果、お気楽な内容の『This is Japan』が作られてしまったのだろう。その「お気楽さ」は「失礼さ」に繋がり、炎上してしまった。
では、防弾少年団はどうなのかというと、メンバー自身が曲作りに関わって、若者たちが抱えている問題について社会的なメッセージを発していくことをアイデンティティとしているらしい。
例えば、『ベプセ（ダルマエナガ）』という曲は、自分たち若者世代をダルマエナガ、年長者世代をコウノトリに例え、若者を抑圧する年長者世代に対する苛立ちを歌っている。韓国には「ダルマエナガがコウノトリを追っていくと股が裂ける」という諺があり、日本で言うところの「鵜の真似をする烏」と同じような意味らしいが、ここでは、現代の若者世代を取り巻く厳しい環境を理解しない大人たちに対する皮肉になっているようだ。
今の韓国の若者は「三放世代（現在は七放世代とも？）」と呼ばれ、低賃金の職に就かざるを得えない人が多く、恋愛・結婚・出産を放棄した世代として、抑圧を感じているそうだ。*1
「ダルマエナガ」という言葉は、他の防弾少年団の曲の中でも度々使われている。『Am I Wrong』という曲の中でも、「ダルマエナガvsコウノトリ」という箇所があり、これもおそらく同じような比喩なのだろう。
歌詞の中に「俺らはみんな犬や豚」という箇所があるが、この曲は朴槿恵政権時代に作られた曲であり、当時の韓国教育省の高官が「民衆は犬や豚のように扱い食わせるだけでいい。身分制になることが望ましい」と発言していたらしい。
さらに「MAYDAY MAYDAY」という箇所があるが、メーデーといえば労働者の日、もしくは遭難信号である。朴槿恵政権で遭難信号といえば、セウォル号事件の暗示と受け取れる。304人の死者・行方不明者を出したこの海難事故で、当時の政権は、朴槿恵大統領の「空白の7時間」など、対応の杜撰さを批判された。
この曲は直接的に朴槿恵政権を批判してはいないものの、韓国人または韓国の政治に関心がある人なら、この曲に込められている政治的メッセージを読み取ることができるのだろう。*2
【日本語字幕】Am I Wrong (WINGS) / BTS (防弾少年団) stage mix
また、メンバーのSUGAは、防弾少年団としてデビューする前の高校２年生の時に、光州事件をテーマにしたラップ曲『518-062』を出している。光州事件とは、1980年5月18日に起きた民主化運動で、朴正煕大統領暗殺による「ソウルの春」の後、軍部が起こしたクーデターに対して市民が蜂起し、光州市が軍によって封鎖され、多数の犠牲者が出た出来事だ。「518」は光州事件の日付、「062」は光州の地域番号とのこと。*3
日本語字幕 518-062 - NAKSYEON (낙션) Produced by GLOSS (BTS SUGA pre-debut)
防弾少年団の曲の中では、『Ma Citty』に光州出身のJ-HOPEが関わっている。歌詞の中に「みんな押せ 062-518」というフレーズがあり、光州事件のことが盛り込まれているそうだ。*4
また、防弾少年団は、デビュー当時から一貫してLGBTQの権利について発信してきたグループでもある。
彼らの偏見のない発言は2013年から始まった。当時まだ新人だったにもかかわらず、自分たちが同性愛者だったらキャリアが終わっていただろうと発言したことがあった。BTSのリーダーRMはマックルモア＆ライアン・ルイスのヒット曲「Same Love」を称賛するツイートをしている。「これは同性愛の歌だ。歌詞を聞くと歌の良さが倍になる」と。
先月24日に国連総会で行ったスピーチの中でも、メンバーのRMが代表して、「あなたが誰なのか、どこから来たのか、肌の色、ジェンダー・アイデンティティに関わらず、あなたについて話して下さい」と呼びかけている。
つまり、防弾少年団は、元々音楽の中に政治的・社会的メッセージを持ち込んできたグループなのだ。秋元康とのコラボ取り止めのずっと前から、防弾少年団にとっては、音楽と政治は大いに関係があることだった。
また、先に紹介したSUGAの『518-062』の例にあるように、防弾少年団は、メンバー全員がデビュー前から音楽活動やダンスをバリバリやっていたグループで、元々はアイドルではなくヒップホップグループとして売り出す計画だったらしい。
私は韓国の音楽シーンについてはよく知らないが、少なくとも、欧米の音楽シーンでは、冒頭に挙げたガンビーノのように、政治的な主張や社会的なメッセージを音楽で表現するのは、普通のことだ。アーティストたちは、政治的・社会的なことに言及し、政治家の発言について賛成したり批判したりし、どの大統領候補を支持するか表明し、時にはデモに参加したりもする。それらのアーティストの姿勢や考えは、当然音楽にも反映される。
一方、日本のアイドルは、ほとんど政治的なメッセージを歌わない。他の日本のメジャーなアーティストも、表立って歌うことは稀だ。だから、海外のアーティストの曲を鑑賞する場合は、そういった日本のアーティストを見る時とは違う視点が必要になってくる。「政治と音楽は関係ないじゃん！」というのは、あくまでも日本の感覚なのだ。
防弾少年団の姿勢は、どちらかというと欧米の音楽シーンに近いと思う。おそらく、彼らが欧米で人気になったのは、そういう理由もあるのではないだろうか。
私は、防弾少年団と秋元康の騒動で、「政治と音楽は関係ないじゃん！」「どんな曲でもファンなら受け入れて喜ぶもの」と言う日本のファンの反応の見ているうちに、最近読んだこの２つの記事を思い出してしまった。
“学生運動をする大学生は気持ち悪い。様々なことを考えるようになった今でさえ、その感覚は消えなかった。政治や社会問題について言及する若者なんて、普通じゃなくて、気持ち悪いのだ。私達は、新しいアイスかプチ海外旅行の記録かootdしかSNSで発信してはいけないのだ。”
“ポップミュージックを好む日本の音楽ファンの多くは音楽を包括するタレント性を楽しみたいだけなので、音楽性の変化に関心を持たないし、それは作品のセールスポイントにならない。批判もしないが特に歓迎もしない”
ところで、この件に関する私のTwitterの呟きに対して、「曲がなくなって悲しいと思ってはいけないのか！？」と言うファンがいたのだけれど、「曲がなくなった背景を理解すること」と、「それはそれとして、曲がなくなったことは悲しい」と思うこととは、矛盾なく両立すると思う。
韓国の防弾少年団（BTS）のファンが、秋元康を退けた件について
私がこの件を知ったのは、ある日本の防弾少年団（BTS）のファンのTweetだった。韓国のファンたちが、防弾少年団と秋元康のコラボに猛抗議して、事務所に止めさせたという。
それまで防弾少年団のことを「そういうグループがある」程度にしか知らなかった私は、「そんなことがあったのか」と思い、下のサイトでことの次第を知った。
“「防弾少年団」というグループ名には「10代、20代に向けられる抑圧や偏見を止め、自身たちの音楽を守り抜く」という意味合いが込められており、歌詞の内容も「ボーイミーツガール」なラブソングなどのいわゆるアイドル楽曲の枠におさまらず、メンタルヘルスの問題や、貧困・雇用など、まさに若者世代が直面している社会問題に踏み込むこともある。”
この部分を見て、「『防弾少年団』というグループ名には、ちゃんとしたコンセプトがあったんだな」と知ったと同時に、「なるほど、これでは秋元康とは合わない」と思った。秋元康は、防弾少年団のコンセプトとは対局の位置にいる人物だ。
この記事には書かれていないけれども、“「秋元康は安倍政権の右翼的政策に賛同する作詞家」”ということの他に、女性差別的だということも、ファンたちが反対する理由になっているそうだ。 Twitter界隈を見てみると、韓国やその他の国の防弾少年団のファンたちの間で、『セーラー服を脱がさないで』『恋を急げ』『アインシュタインよりディアナ・アグロン』などの歌詞が、英語や韓国語に訳されて、女性差別的であるとして批判されていた。
『アインシュタインよりディアナ・アグロン』は、2016年にHKT48の曲として発表されたが、歌詞が「女の子は可愛いのが大事で、頭は空っぽでいい」という内容だったので、日本のネット上でも女性差別的だと批判されていた。
批判されたのは女性差別という点だけではない。「ディアナ・アグロン」というのは、日本でも放送されていた米国ドラマ『glee』の登場人物クィンを演じていた女優の名前だ。歌詞の中にも「グリー」という言葉が出てくるので、明らかに『glee』をインスパイアした歌なのだが、秋元の歌詞の内容は、ディアナ・アグロンとも、彼女が演じていたクィンというキャラとも、似ても似つかないものだったらしく、gleeファンにとっては腹立たしいものだったようだ。
私が思うに、歌詞以上にヤバかった出来事といえば、2013年、恋愛禁止の掟を破った峯岸みなみが、頭を丸坊主にして謝罪する映像を公開した件だと思う。（あまりに衝撃的な映像なので、画像が見えるようなサムネイルは載せたくない。）事務所側は「本人が自分で髪を剃った」と言っていたが、若干20歳の女の子が、丸坊主になった頭で涙を流しながら謝罪する動画を公開したことは、多くの人にとって、衝撃的であり、理解できないことだった。
もちろん、この件は大炎上した。日本のメディアだけでなく、多数の海外メディアもこれを報じた。欧米人にとっては、女性が罰として丸刈りにさせられる光景は、ナチスの出来事を思い起こさせるものらしい。
一方、韓国では今、MeToo運動*1が広がりを見せており、女性差別に反対する気運が高まっている。今年５月には、スケッチの授業でモデルになった男性が盗撮被害に遭った事件で、「男性が盗撮されたら、すぐに警察が調査して、マスコミでも問題になるのに、ずっと盗撮被害に遭い続けてきた女性たちは無視されてきた」と腹を立てた女性たちが、数万人の大規模デモを起こした。女性のみのデモとしては韓国史上最大規模だという。
2017年度のジェンダーギャップ指数においては、日本は144か国中114位、韓国は118位と、どちらも世界から低い位置にあるが、今の韓国社会は女性差別に敏感になっており、韓国の防弾少年団のファンもそれを考慮している人がいた。
また、防弾少年団は、過去に『ホルモン戦争』などの曲の歌詞が女性差別的だと批判を受けていたそうだ。私も歌詞を見てみたが、女性が聞いたら「WE ARE NOT THINGS（私たちはモノじゃない）」*2と言いたくなるような内容なので、確かにそういう批判があるのは頷ける。
この批判を受けて、防弾少年団側は謝罪し、そこから考えを改め、『21世紀少女』などの曲の中でそれを反映させてきたらしく、韓国のファンとしては、そういった経緯があったにも関わらず、秋元康とコラボするようなことがあっては、また批判されかねないし、今まで積み上げてきたものが無駄になってしまうという事情もあるようだ。
Twitterから伺い知れる韓国のファンたちの様子を見ていると、韓国のファンたちは、自分たちにとって、秋元とのコラボ自体が受け入れられないというのもあるのだろうが、それ以上に、韓国社会において、つまりファンではない韓国の一般大衆たちに、秋元とコラボしたことを理由に、防弾少年団が攻撃されることを恐れているように見えた。
もちろん、今回のコラボを破棄することで失うものも大きいが、それ以上に、これまで積み上げてきたブランドイメージが、この一件で破壊されてしまうことを懸念しているようだった。
また、こちらのサイトを見てみると、韓国のアイドルファンたちは、事務所やメンバーのやっていることが良くないと思えば、抗議をすることは珍しくないらしい。
昨年12月にはアイドルグループGFRIEND（ヨジャチング）の所属事務所がメンバー写真を使用した180cmサイズのクッションを制作して販売したところ、ファンたちが“性商品”と抗議。ハッシュタグなどで不買運動を行った。自分たちの応援するスターを性的対象とすることを防ぐという努力だ。所属会社は最終的に販売を中断した。
スターが誤りを繰り返す場合にはグループから脱退を要求したりもする。
最近ジェクスキス、カン・ソンフンの個人ファンクラブが寄付金を横領したという疑惑に包まれているうえに、彼が「ここは清潭洞（チョンダムドン）だ」として道路を走る果物を積んだトラックを卑下する映像が公開されるとすぐに彼が脱退しなければジェクスキス コンサートをボイコットするというファンたちも登場した。
今回の件は、防弾少年団が所属する芸能事務所『Big Hitエンターテイメント』側からのオファーだったので、ファンたちの怒りは事務所に向いている。*3
防弾少年団は、今年５月と8月にアルバムが連続でビルボード1位になり（アジア圏初）、韓国や日本のみならず、世界中にファンがいて、スティーヴ・アオキやニッキー・ミナージュともコラボしている。今月24日には国連総会のユニセフイベントでスピーチする予定だ。
欧米は日本や韓国よりもずっと女性差別に敏感だ。『アインシュタインよりディアナ・アグロン』や、峯岸みなみの件は、炎上したことは炎上したが、しかし、日本だからこそあの程度の炎上で済んだのであって、これがもしアメリカだったら、この程度では済まないだろうことは、大いに想像できる。（私の想像では、ディアナ・アグロン本人と『glee』の製作者が出てくる。）
そういえば、国連本部では、2013年にマララ・ユサフザイ（当時16歳）が、女子教育の普及を求めてスピーチしていた。
マララ・ユサフザイさんの国連本部でのスピーチ（7月12日） 日本語字幕
一部のニュースでは、防弾少年団が秋元とのコラボを取り止めた理由を「反日感情が原因か」などと書いているところがある。日本のファンの中にも「日本が嫌いなのでは？」と思う人も多かったが、多くの韓国のファンにとっては、日本人だからではなく、秋元康だからダメなのだという印象を受ける。
また、「これで紅白出場はほぼアウト」と書いていたメディアもあったが、これだけワールドワイドに活躍しているグループに対して、「これで紅白出場はアウト」「日本芸能界からも出禁」レベルの話しかできないところに、今の日本のダメさが表れているような気がする。（それに、元スマップの3人、今でも普通にテレビで見かけるよね。）
というわけで、女性差別という点においては、このようなことが問題だったのだけれども、仮にもしこれらの問題がなかったとしても、秋元康と防弾少年団は、そもそも合わないのではないかという気がする。
防弾少年団は、元々ヒップホップグループとしてデビューさせようとしていたくらい、音楽性の根底にヒップホップがあり、メンバー自身も、それぞれデビュー前から音楽やダンスをやっていた人たちの集まりだ。
対して秋元は、元々が放送作家だし、ヒップホップの人ではない。スティーヴ・アオキやニッキー・ミナージュはバリバリの音楽家だけれど、秋元は違う。日本のファンの中にも、韓国のファンが抗議活動を始める前から、音楽性があまりに違うことを懸念する声もあったようだ。
Twitterを見ていると、多くの日本のファンは、防弾少年団が日本向けに歌ってくれる日本語の曲ということが大事なのであって、別に秋元康でなくても良いと思っている様子だった。一方、多くの韓国のファンは、日本人だからダメなのではなく、秋元康だからダメだと思っているという印象を受けた。
それなら、秋元みたいに有名でなくても、防弾少年団のコンセプトと合いそうで、政治的に問題がない日本のアーティストとコラボするというのなら、最初から問題はなかったのではないだろうか。もし問題があるとしたら、秋元が持っている日本芸能界のコネのようなメリットが、特にないことぐらいだろう（笑）。
仮にそれが実現したら、秋元とのコラボでは表現できないような、かっこいい日本語曲を歌う防弾少年団が見られるかもしれない。餅は餅屋と言うし、ヒップホップの歌詞は、ヒップホップの感性を持った人が書くのが良いと思う。
今回、事情が事情とはいえ、楽しみにしていた防弾少年団の曲がなくなって悲しんでいる日本のファンが多い様子なので、いつか実現させて欲しいと、勝手に思う。
尚、この記事の内容は、この騒動で初めて防弾少年団に興味を持った人間が書いているものなので、防弾少年団やK-POP周辺のことは、私自身、詳しくは知らないし、Twitter界隈を見て「どうやら、こういうことらしい」と思ったことを書いているだけなので、そういうものだと思っておいて欲しい。
ただ、私がこの件についてTwitterで呟いていたことは、韓国のファンの方々の反応を見るに、それほど外れていないようだったし、日本だとすぐに「反日感情が原因じゃないか」とか言われるだろうし、そもそも何が問題なのかわかっていない日本のファンの人が多いようなので、こうしてブログにまとめて書き残しておくことにした。
BTS - 'Fake Love' @ Billboards Music Awards 2018 [HD PERFORMANCE]
今回の経緯について書かれた防弾少年団のファンの方のブログ。
*1:2017年、ハリウッドの大物映画プロデューサー、ハーヴェイ・ワインスタインが、自身の権力を利用して、長年にわたり多数の女性に性的加害行為を行っていたことが告発された。その後、女優アリッサ・ミラノが、SNS上で「私も（被害に遭った）」という意味で「#MoToo」とタグをつけて声を上げるよう呼びかけ、世界的に性被害の告発運動が広まった。
*2:映画『マッドマックス 怒りのデス・ロード（Mad Max: Fury Road）』で、悪の親玉イモータン・ジョーの元から逃げ出した5人の妻たちが、自身が幽閉されていた部屋に書き残した言葉。妻たちはジョーの子供を産むためだけの存在であり、ジョーは彼女たちに貞操帯をつけて大事に管理している。
*3:2018.9.24追記
『40歳までにオシャレになりたい！』より～おしゃれオンチとメシマズの共通点
Webで連載されていた頃からちょこちょこ覗いていた、トミヤマユキコさんの『40歳までにオシャレになりたい！』が本になった。内容は、普通の人はまず選ばないような服で、クセの強い「圏外ファッション」ばかりしていたトミヤマさんが、その場や立場に応じた装いができるようになりたいと思って、40歳を前に、おしゃれをなんとかしてみようと奮闘するもの。
ちなみに、前回記事『貧乏人の私がおしゃれになるためにしたこと』は、トミヤマさんの『40歳までに～』に触発されて書いた部分もある。
おしゃれオンチとメシマズの共通点
私は、そんなトミヤマさんの奮闘の様子を覗き見ながら、こう思った。
「そうか…！おしゃれオンチな人がおしゃれオンチな理由って、メシマズさんがメシマズな理由と一緒だ…！！」
メシマズさんがメシマズな理由といえば、大抵、
・分量を計らない。
・味見をしない。
・基本を知らずに勝手にアレンジ。
あたりだけど、おしゃれオンチな人がおしゃれオンチな理由も、
・試着をしない。
・鏡（全身映るやつ）を見ない。
・基本を知らずに勝手にアレンジ。
あたりだと思う。
そういえば、メシマズさんの中には、日本文化圏では聞き慣れないハーブやスパイスを買ってきて料理をするのが好きなタイプの人がいる。これは、いわば「圏外料理」なのではないだろうか。
トミヤマさんは、「これまでの人生、オシャレかどうかの判断がつかない個性的な服を選び、『オシャレの圏外』に出ることで、世間様のファッションチェックをかわし続けてきた。」とのこと。
もしかしたら、圏外料理タイプのメシマズさんも、料理コンプレックスをこじらせた結果、「『すまし汁』とか『ぶり大根』とか作ったら、メシマズなのがバレるけど、『圏外料理』を作っておけば、、世間様の料理チェックをかわすことができるのでは…」という思考になっているのかもしれない。知らんけど。
「アイテム萌え」から「自分映え」へ
srnkahtn オタクはファッショングッズをバランスを見て「揃える」のではなく、自分が気に入ったものだけを買い「集める」ので結果ちぐはぐコーデになるのだと聞いたことがある。つまり同人誌やフィギュアと同じ買い方。
zyzy 前にもチラッとあったけど、結局「その服着てる自分」ではなく「服そのもの、アイテムそのもの」に萌えて着るというオタクのサガが根底にある以上、どうあがいても……うん。自分萌えするスキルがないと難しい。
オタクっぽく見られない服選びの基本『一般人のコスプレの仕方』がとても参考になる「めっちゃ納得」※追記あり - Togetter
トミヤマさんの「オシャレになりたい」は、おそらく、ここで言われているような、トンチキ服好きな「アイテム萌え」感覚状態から、その服で自分自身をよく見せる「自分映え」の感覚を身に付けるということなのだと思う。
私はトンチキ服の萌えポイントはよくわからないけれど、これが「クラシカルロリィタ」とかになってくると、途端にテンションが上がってしまうので、そういう方向では、私も「アイテム萌え」な感覚が存在している。いやー、最近は「華ロリ」っていうジャンルも良いんですよ…
おしゃれを「教える」ということ
トミヤマさんは、お母様が服飾系専門学校卒のハウスマヌカンだったこともあって、子供の頃からおしゃれ服を与えられ、自分で試行錯誤しておしゃれになる過程を経ずに過ごしてきたそうだ。
一方、私の場合は、毒要素のある母の「おしゃれや流行に興味のない子でいてほしい（金がかかるから）」という願望を内面化した結果、長らくダサい子として過ごしてきた。私の子供の頃の服装に対する母の姿勢は、「従姉妹や近所のお姉さんからもらったお下がりを、選り好みせずに着て欲しい」というもので、私が自分の気に入った服ばかり着ていると、「そればっかり着て、もったいない」と言っていた。そもそも、母自身が、それほどおしゃれに興味がある人ではなかったのだ。
というわけで、同じおしゃれオンチ状態だったとは言っても、トミヤマさんの環境とは全然違ったので、おしゃれな親だからこそ、子供がおしゃれオンチになるという状況は、感覚としてよくわからないのだけれど、おしゃれ以外のことで考えてみれば、こういうことになってしまっている人は多いのではないかと思う。
例えば、いつも親が片付けてくれていたので、片付け方を身に付けられなかったとか、親はいつも完璧な料理を作っていたけれど、料理を教わったことがなかったとか。そう考えると、これは、「子供に自分でする機会を与えないで、親がやってしまう」という、よくある話の一例なのかもしれない。
あ、そういえば、子供にアルマーニの制服を与えるだけで「服育」になるのか、という話があったっけ。
おしゃれについて「教える」ということで思い出すのが、『Style up スタイルアップ～ティム・ガンのファッションチェック』という、日本でも放送されていた番組だ。（前の記事でも紹介してた。どんだけ好きなんだよ。）
この番組は、よくある日本の素人変身番組のように、その時だけ、プロが何から何までしてあげておしまいではない。ダイエットをしろとも言わない。その女性が自分でおしゃれになれるよう、そのままの体型で、自分を活かせる服の選び方と、メイクとヘアメイクのやり方を学ばせるのだ。
ティム・ガンの教え方については、既に詳しく書いている方がいるので、そちらに丸投げする（笑）。
雨宮まみさんが書いていた、ティム・ガンのファッションチェックについての感想。
シャネルとのお付き合い
さて、『40歳までに～』を読んでいて、ちょっと気になった箇所がある。トミヤマさんが、パーティーに「伝家の宝刀『母親のシャネルバッグ』」を持って行った回だ。「知人に『なにそのバッグ？どうしたの？』とニヤけ顔で訊かれて」しまい、伝家の宝刀とトミヤマさんのハートは、ボキボキに折られてしまったとのこと。
このことを、トミヤマさんは、「服がバッグに負けていたからだ」とお考えになって、パーティー用のドレスを買うことにしたのだけれど（そのドレスはとっても素敵だ）、知人の方が「なにそのバッグ？」と言った理由は、おそらく、そもそもこのバッグ自体が、フォーマル向けではないからなのでは…
試しに「シャネルバッグ コーデ」で画像検索をかけてみると、ジーンズに合わせている人は出てきても、フォーマルドレスに合わせている人は出てこない。「chanel bag outfit」で検索した場合もそうだ。
ということは、やはりこのシャネルバッグは、街着用であって、フォーマル用ではない可能性が高いと思う。
ちなみに、CHANEL日本法人社長、リシャール・コラス氏の言葉。
講演の最後にこんな質問が観客から出た。
「本来CHANELを身につけるべきではない人が
CHANELのイメージを下げている問題をどう思うか」
コラスさんは「その質問大好き。必ず聞かれる。
ココ・シャネルはすべての女性のためにデザインをした。
だからCHANELを身につけるべきではない人は存在しない。」
シャネルのマトラッセ、ガチフォーマルなシーンには向いてなくても、ちょっとしたお出かけなどに身につけて行くには、誰かに許可を取ったり何かの資格が要るわけでもないみたい。
おしゃれと40歳
たぶん、40歳手前の年齢というのは、ある人は部下ができたり、ある人は独立したり、ある人は母親としての付き合いが必要になったりとかして、「場に合った服装」というものが求められるようになってくる時期なのだろう。たまたま「きちんとした格好」が要求されない職場にいて、20代の頃は好き勝手にやれた人でも、そうも言ってられなくなる環境に立たされる。
一方、私は大人顔だったので、若い時から、若者がしているような、ラフな格好やかわいい服が似合わないタイプだった。トンチキ服はもちろん、グレーパーカーも部屋着でしか着たことがない。若者に流行りの格好はことごとく似合わなかった。
当時はそれでしんどいこともあったけれど、長い目で見れば悪くなかった。早いうちに「私は私」と思えたし、若いうちから大人向けの服装に適応していたので、後から楽になってくるタイプだと思う。結局私は、若い時から「きちんとした格好」が一番似合う人間だったのだ。
私は「40歳逆転説」を唱えている。若い頃は、とかく生まれ持った容姿の善し悪しがものを言う傾向があるが、40歳くらいになると、若さというアドバンテージがなくなってくる分、ファッションセンスがものを言うようになると思う。
だから、私は照準を40歳に合わせてある。若い頃はダサくて地味な子だった分、40歳になった時にそこそこ綺麗に見られればいい。ココ・シャネルだって、「20歳の顔は自然からの贈り物。30歳の顔には生き方が出る。50歳の顔はあなたの功績」って言ってるし。
トミヤマさんは、「オシャレをがんばるのは逆にダサいのか？」と仰っていたけれど、私はこう思う。
「40歳にもなって、今からおしゃれコツコツ頑張ろうとするのって、ダサくない？」って考えてしまう人、けっこういると思うけど、私は、周りの人に「私、おしゃれになりたいの！どうすれば良いと思う？」って公言して、自分より幾つも年下の人にも教えを乞えるような40歳って、かっこいいと思う。
— 宇野ゆうか (@YuhkaUno) July 6, 2016
